Du spirituel dans l’art?

Éclairages sur l’au-delà

By Jonathan Goldman

Dans les siècles passés, la musique de concert jouait de multiples rôles dans la société occidentale: elle pouvait, entre autres, avoir une fonction militaire, accompagner la danse ou le travail, ou servir l’Église. Au cours du xixe siècle, la musique classique se dévêtait peu à peu de ses fonctions, conformément aux principes de la musique pure ou absolue.

La transcendance en musique selon John Burke

By Sylvia L’Écuyer

Parcours et entretien - Le labyrinthe, un symbole millénaire qui se retrouve encore aujourd’hui sur les sols de pierre des cathédrales, est devenu pour le compositeur John Burke une sorte de laboratoire pour trouver l’essence de la démarche de la musique classique occidentale. Dans sa recherche de la transcendance, il s’est intéressé au labyrinthe tel que décrit dans l’ouvrage de Lauren Artress, Walking the Path, dont il a suivi les ateliers à San Francisco.

Seuils - Autour du triptyque …auf… de Mark Andre

By Laurent Feneyrou

Compositeur français, Mark Andre est l’auteur d’une œuvre au questionnement religieux inquiet. Ce sont d’abord, au cours des années 1990, les écrits de Jean Duns Scot, sa notion de compossible, sa définition de Dieu comme ens infinitum et une insistance sur sa toute-puissance, qui déterminent une interprétation de l’Ars subtilior, du renouveau de la notation introduit par les théories de Francon de Cologne et des conséquences de l’art mensuraliste sur l’œuvre propre de Mark Andre.

De l’esprit au spectre : Mysticisme et spiritualité chez les compositeurs du courant spectral

By Pierre Rigaudière

Si le scientisme dont témoignent les écrits théoriques des initiateurs du courant spectral ne surprend guère dans le contexte qui a vu naître ces écrits, il maintient dans l’ombre certaines des motivations fondamentales qui ont pu guider les compositeurs concernés, ou, pour le formuler en des termes kandinskiens, déterminer leur nécessité intérieure.

Symbolic Chiasm In Arvo Pärt’s Passio (1982)

By Mark Vuorinen

Passio est la première grande fresque pour voix et orchestre d’Arvo Pärt dans le style tintinnabulant et demeure encore aujourd’hui l’une de ses œuvres les plus significatives. Dans cette mise en musique du texte de la Passion selon saint Jean, Pärt codifie les procédures du tintinnabulement, qui restera son principal moyen de communication musicale pour les années à venir, tout en illustrant une très importante perspective de la théologie de Jean.