Une épaisse chemise de coton à carreaux comme un damier, le cheveu court, la barbe dense, assis à son bureau devant une fenêtre qui donne sur des arbres, il tape à la machine.
L’inde : à l’assaut du XXIème siècle
Claude Rutault : “Pour sortir du XXe siècle ”
par Philippe Piguet
Xavier Barral - Le porteur de rêves
par Christine Coste
L’affection qu’il porte aux livres remonte à l’adolescence, aux ouvrages hérités de son grand-père paternel et « aimés de manière instinctive non par la lecture à laquelle ils ouvraient, mais par leur beauté ».
Ces “privés ” qui ouvrent au public
par Roxana Azimi
De nombreux espaces privés ouverts par des collectionneurs offrent, partout dans le monde, une alternative au secteur public. Une tendance qui ne faiblit pas.
L’Inde transfigurée
par Christine Ithurbide
Une expo au Mac de Lyon, l’autre à Beaubourg, un pavillon à la Biennale de Venise, Monumenta confié à Kapoor… L’Inde a bel et bien basculé dans l’ère contemporaine, tant sur le plan économique qu’artistique. Mais qui est donc cet acteur avec lequel il faut désormais compter ?
Ceux par qui l’Inde est entrée dans l’art du XXe siècle
par Christiane d'Adhémar de Lantagnac
L’art contemporain indien ne commence pas avec Anish Kapoor ou les Gupta (Subodh et Shilpa). Dès l’indépendance, un renouvellement des arts visuels s’instaure avec le Progressive Artists’ Group.
The Devi Art Foundation à Delhi
par Bénédicte Ramade
Inaugurée en 2008, cette fondation à but non lucratif est issue de la passion du trentenaire Anupam Poddar et de sa mère Lekha, à la tête d’une immense fortune née de l’industrie papetière avant de se diversifier dans l’hôtellerie.
L’Inde entre à la Biennale de Venise
par Bénédicte Ramade
Pour la première fois cette année, l’Inde concourt officiellement à la Biennale de Venise avec son propre pavillon.
Anish Kapoor voit Monumenta en grand
par Bénédicte Ramade
Le secret est jalousement gardé. Avant le dévoilement de la proposition d’Anish Kapoor sous les verrières du Grand Palais pour son Monumenta 2011 [jusqu’au 23 juin], on ne saura rien ou si peu.
La méthode Gino Severini
par Colin Lemoine
C’est avec méthode, une très grande méthode, que l’artiste italien a traversé le XXe siècle, du divisionnisme à l’art sacré en passant par le futurisme et le cubisme. Une trajectoire féconde, une sinusoïde exemplaire.
José de Ribera - Le meilleur du “meilleur ”
par Lina Mistretta
Les collections du Musée du Prado (Madrid) recèlent quelque cinquante œuvres majeures du peintre baroque espagnol José de Ribera (1591-1652), dit « il Spagnoletto », mais toutes sont postérieures à 1626, date à laquelle il commence à signer ses œuvres.
