Comment les artistes révolutionnent le paysage

À l’inverse du recyclage, qui transforme les matériaux récupérés, le réemploi les réutilise en l’état. Une autre façon de limiter l’impact environnemental d’un bâtiment tout en gardant la mémoire de l’objet premier, ustensile usuel ou blocs de façade. Morceaux choisis.

Ce fut un genre artistique longtemps considéré comme mineur avant qu’il ne vive ses heures de gloire au XIXe siècle. Les artistes s’en emparent à nouveau aujourd’hui, fascinés par cet espace où l’histoire s’écrit, des enjeux écologiques à la violence des conflits. Le musée Marmottan Monet fait le récit de cette évolution et des réinventions contemporaines de l’art du paysage, tandis que le musée de l’Orangerie et le Palais des beaux-arts de Lille mettent à l’honneur deux de ses plus grands artisans, Monet et Turner.

En 2019, sa rétrospective au musée d’Art moderne de Paris sonnait déjà comme une consécration pour le plasticien britannique. Cet automne, la fondation Reiffers Initiatives l’invite à installer son atelier le temps d’une exposition et à devenir le mentor de l’artiste français Théo Mercier. À l’approche de cette expérience inédite, Thomas Houseago nous a livré une analyse serrée de son œuvre protéiforme, de sa santé mentale et de sa conception de l’art.

C’est à la BnF, à Paris, que se trouve l’un des plus importants fonds de photographie japonaise du monde occidental. Cette collection exceptionnelle, nourrie de grandes signatures et de nombreuses découvertes, se dévoile cet automne, révélant les courants peu connus d’une pratique marquée par les traumatismes de l’histoire, le basculement dans la modernité et un goût pour la forme qui la rend unique au monde.

Et si l’on plongeait dans les arcanes du marché de l’art ? Non pas sous l’angle historique, économique ou sociologique, mais avec l’œil de l’ethnologue Pia Torregrossa, autrice du livre Vivre les enchères, fruit d’une longue enquête immersive pour le moins truculente qui décrypte les codes et les passions qui animent les enchères en France.

Alors qu’il fête cette année ses 40 ans, le musée de la Mode du MAD, à Paris, consacre une grande exposition à la mode sous toutes ses coutures. L’occasion d’un flash-back sur quatre décennies ultra créatives et sur les mutations profondes

Étouffées par la conquête britannique du XVIIIe siècle, les cultures des peuples autochtones de la côte nord-ouest du Canada et des États-Unis connaissent un renouveau éblouissant depuis la fin des années 1960. Le musée du quai Branly remonte l’histoire de cet art codifié au fort rôle social, mémoire vive de toute une communauté dont il constitue le langage sacré, toujours pratiqué par les artistes contemporains.

L’art doit-il toujours être sérieux ? Absolument pas, répondent trois expositions de l’automne (à la Gaîté Lyrique à Paris, au Tripostal de Lille et au Louvre-Lens), qui ont pris le parti de l’humour dans l’art, révélant sa profonde complexité, ses multiples mécanismes et sa fonction cathartique pour voir autrement notre monde sombre – et lui-même absurde.

Chantre de l’expressionnisme abstrait, Willem De Kooning (1904-1997) fut un expérimentateur d’une liberté absolue, dans ses techniques et dans ses motifs. C’est ce De Kooning au travail que met en avant le Rijksmuseum d’Amsterdam cet automne. En prélude à l’exposition, visite de sa maison- atelier, conçue par ses soins dans la région des Hamptons à Long Island et restée intacte après sa mort. Un émouvant pèlerinage.

Au début de l’automne, les amateurs de chefs-d’œuvre transalpins de l’Antiquité au XXe siècle ne manqueront pas ce rendez-vous sous les ors du Palais Corsini.