Performatifs

Vancouver, les 9 et 10 octobre 2012, le comte-rendu de réunion a été rédigé par Stacey Ho et Randy Gledhill. Avec le soutien de la conférence des collectifs et des centres d'artistes autogérés/Artist.Run Centre and Collectives conférence.

Provisoire, non prévisible, indéterminé, quantique

On ne peut penser – ni critiquer ou enseigner – l’art action sans sa documentation. L’histoire de la performance s’écrit grâce à ses illustra- tions, depuis au moins la parution, en 1965, de Happenings de Michael Kirby, dont le sous-titre est An Illustrated Anthology. Pourtant, le statut des documents qui rendent compte d’une œuvre d’art action s’avère particulièrement ambigu : des traces fortes et précieuses mais, pour ainsi dire, sans identité propre. Philip Auslander, théoricien du théâtre et de la performance, a réfléchi à cette question lors d’une conférence intitulée « Surrogate Performances : Performance Documentation and the New York Avant-Garde ». Prononcée à l’UQAM en février dernier, elle s’inscrivait dans le cadre des travaux du groupe de recherche Performativité et effets de présence, animé par Josette Féral et Louise Poissant.

Tandis que le sang, dans la lignée des autosacrifices antiques, s’écoule à des fins médicales (de guérison ou de prévention), spirituelles ou politiques, les mutilations peuvent parfois paraître comme un don de soi, un sacrifice, tout autant qu’un témoignage ou une « confession impudique ».

Pour un lexique des zones de conflit

Un acte performatif, ludique et réflexif

Regard sur l'évolution d'une pratique

L’association de la poésie à la performance est assez courante. Du moins, en contexte de performance, on ne s’étonne guère d’assister à ce mariage. De par son essence même, la performance entretient des liens avec les autres disciplines, et pas seulement artistiques.

Sarah Trouche est une exploratrice : elle se lance dans différentes aventures en parcourant le monde. Elle part à la rencontre d’un pays, d’une culture, d’une histoire, de paysages, d’architectures, d’un peuple, d’une ethnie, d’individus. Depuis le début des années deux mille, elle pratique un art performatif engagé tant sur le plan politique que sociologique.

Le titre, déjà, ressemble à un oxymore. Une affaire nationale, des mécènes, nous dit-on, avec l’aide de la veuve, ont réussi à garder en France les archives « de celui qui n’a jamais travaillé ». L’Université de Yale les convoitait fortement. Si j’en crois Internet, il y a eu pour cette exposi- tion un « spectacle schizophrène du droit d’auteur » acquis/pas acquis (un fonds s’élevant à 2,7 millions d’euros mérite d’être vu par le public). Cet homme qui s’est suicidé en 1994 appar- tient-il aujourd’hui avec ou contre son gré au mainstream ? Beaucoup d’eau a coulé sous les ponts de la Seine depuis qu’un jeune homme en 1953 au fond de la rue de Seine a écrit, avec de hautes lettres : « NE TRAVAILLEZ JAMAIS ! »

Ou comment démythifier un rituel sclérosé

Après une exposition solo à New York, dans le cadre du festival Montréal-Brooklyn, mené par le Centre Clark, Patrick Bérubé revient avec une installation, Ebranlement, pour le Lieu, centre en art actuel. En deux mois, l'artiste prolifique présente une nouvelle proposition, réunissant obkets et dessins.

Ils étaient nombreux, les artisans du milieu des arts visuels de Québec venus assister à cet intéressant débat sur l’engagement des artistes. Débat suscité par une controverse autour du projet de résidences en coopérative Sherpa, offrant des logements à prix modique à des artistes et personnes ayant des problèmes de santé mentale. Les artistes y défendront leur liberté.

Créations audiolittéraires singulières

Artistes et psychotropes