Littérature et scènes

La démarche créative d’une enseignante en art dramatique au niveau secondaire, Mélissa Lefebvre, pour amener des jeunes en classe d’accueil à partager leur expérience d’immigration au Québec, suscite un espoir d’ouverture pour l’avenir de notre société.

À quoi sert le théâtre ? À instruire, à plaire, à émouvoir, disaient les Antiques. À imiter la vie, selon Michel Vinaver, car elle a besoin d’être imitée pour qu’on la comprenne. À s’évader de sa propre existence, pensent bon nombre de spectateurs. À guérir, prétend Bryan Doerries, du Theater of War, à New York.

Refuge, source intarissable d’information, d’émerveillement, de plaisir et de stimulation intellectuelle, la littérature s’avère aussi un lon considérable d’inspiration pour les gens de théâtre. Or, si les délices de la page écrite se dégustent généralement en solitaire, l’expérience devient collective lorsque le livre se fait spectacle. C’est ensemble que nous assistons à cette rencontre miraculeuse des mots qui, tels d’innombrables gamètes, engendrent autant de personnages, d’histoires, de mondes, de beautés et de théories appelés tour à tour à nous apaiser, à nous instruire ou à nous éblouir.

En 2018, les romans La Déesse des mouches à feu et Déterrer les os s’ajoutent à une liste d’adaptations théâtrales récentes ayant beaucoup en commun. Écriture au féminin, premier roman, autofiction: réflexions autour d’un attrait apparemment irrésistible

Adaptation ? S’agit-il vraiment du meilleur terme pour définir le passage d’une œuvre non destinée à la scène à une œuvre jouée ? De la recherche d’équivalences à la totale appropriation, réflexions sur la transcréation.

Evelyne de la Chenelière, Thomas Gionet-Lavigne, Olivier Kemeid et Sylvie Moreau, les unes et les autres, ont récemment porté sur les planches des gures d’écrivains. Ceux-ci font-ils de bons personnages? Présentent- ils un dé et des contraintes spéci ques pour ceux et celles qui s’en font les interprètes?

Lire du théâtre ne va pas de soi. L’œuvre imprimée semble parfois amputée de sa pleine saveur, qui éclot dans la bouche des interprètes, magnifiée par la machine scénique. On publie, pourtant, de plus en plus de pièces, qui trouvent peu à peu leur lectorat.

Quelle place occupe la poésie sur la scène contemporaine à l’ère néo-dramatique ? Dany Boudreault s’entretient avec Philippe Cyr et Alix Dufresne au sujet du lien entre le théâtre et la poésie, ce frère et cette sœur antiques séparés à la naissance.

L’auteur a frappé juste et fort avec son plus récent spectacle, Un si gentil garçon, inspiré du roman de l’Espagnol Javier Gutiérrez. Il rend compte ici de cette rencontre inusitée avec un texte percutant et du chemin pour amener celui-ci jusqu’à la scène.

Un festival international du masque en région

Le coup de théâtre

Deux performances survenues au printemps 2017 dans le champ du théâtre contemporain, Bande de colons et Comment je n’ai pas écrit Ici se raconte, jettent un regard critique sur les récits d’elle-même que se raconte la collectivité québécoise.