Laurent Grasso

Hors cadre

Dans un ancien entrepôt du centre de Gand, le créateur façonne des œuvres oscillant entre design et sculpture. Brutes au premier regard, elles se révèlent tactiles et d’une grande subtilité. Cet automne, son travail est sous le feu des projecteurs, entre expositions et distinction, et rayonne à l'international à travers des projets pour Bottega Veneta, la décoratrice Kelly Wearstler ou encore la galerie Nilufar.

À Shizuoka, au Japon, le CoMbLé, bar à cocktails aux accents lynchiens livré en 1989 par le designer et architecte Shiro Kuramata (1934-1991), fait figure de petit chef-d’œuvre de design. Préservé intact par son propriétaire, Nakayama-san, il est devenu au fil des ans une destination à part entière, attirant jusqu’à la petite ville nippone plusieurs générations d’amateurs d’architecture.

Il y a dix ans, nous dévoilions dans ces pages la première collection du designer. Une décennie plus tard, nous le retrouvons dans son appartement parisien, à l’occasion du lancement de « Refuge », qui prolonge et précise un vocabulaire formel construit au fil des années.

Entre leur maison du Connecticut et leur nouvel atelier ouvert au public à SoHo, Loney Abrams et Johnny Stanish façonnent, sous le nom de Wretched Flowers, un vocabulaire nourri par l’histoire des objets autant que par les savoir-faire anciens. Remarqué pour leurs luminaires et tapisseries en cotte de mailles perlée, le duo compose un univers où fleurs, métal et artisanat se rencontrent dans une tension devenue leur signature.

En quelques années à peine, la curatrice a fait de son univers une référence et de son œil avisé un métier, au service de marques et de galeries. Sa collection d’objets d’artisanat et d’ouvrages vintage raconte une vie à glaner le beau, pourvu qu’il éveille la curiosité et la sensibilité de cette Parisienne d’adoption.

À Anvers, Milan Henderickx a fait de son appartement un écrin pour sa galerie COUR. Un dialogue inattendu entre l’enveloppe historique de cet hôtel particulier du XVIIIe siècle et des pièces de design contemporain qui, au-delà d’une simple scénographie pointue, transforme l’art de collectionner en une véritable manière de vivre.

Responsable des collaborations pour la marque Levi’s, Leo Gamboa a eu un véritable coup de cœur pour une maison moderniste nichée dans les collines de Berkeley, à une trentaine de minutes de San Francisco. Pensée comme un refuge à l’écart du monde, elle privilégie une architecture intemporelle, propice à la déconnexion.