Les décors du Louvre

Tout au long des huit siècles qui l’ont vu naître et se développer, les liens étroits du palais du Louvre avec l’histoire de France ne se sont jamais déliés. Au contraire, les métamorphoses successives de son plan comme de ses décors extérieurs et intérieurs ont suivi les évolutions politiques autant que celles des époques et des goûts. Sa place dans l’histoire de l’architecture et du décor monumental n’en est que plus significative.

Chef-d’œuvre de la Renaissance achevé sous la Restauration, le décor de la Cour carrée impose avec autorité le dialogue étroit de l’architecture et de la sculpture, né de la collaboration géniale de Pierre Lescot et Jean Goujon.

Au fil des siècles et des salles

Fraîchement restauré, l’appartement d’été d’Anne d’Autriche est le plus ancien décor peint préservé du Louvre. C’est aussi l’un des tout premiers exemples, en France, de grande décoration baroque d’inspiration italienne : alliant hauts-reliefs en stuc et compartiments peints, il annonce la galerie d’Apollon, située juste au-dessus de lui et de dix ans postérieure.

On ne peut mieux clore un parcours chronologique au fil des décors du Louvre que dans l’antichambre Henri II, qui permet pour ainsi dire de boucler la boucle. Le plafond qu’on découvre ici dans un décor de boiserie achevé vers 1558 a été commandé presque exactement 400 ans plus tard à l’un des plus grands noms de l’art moderne : Georges Braque (1882-1963).

Sous-titrée « L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant », l’exposition qui se tient actuellement au musée du quai de Seine déploie, jusqu’à l’été, de somptueuses étoffes permettant de mettre en relief l’utilisation millénaire de l’or dans l’histoire mondiale du vêtement de (très) grand luxe.