Hiver 2024-2025

Certains duos laissent une empreinte significative sur leur époque. Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq, figures marquantes du design d’après-guerre, ont su mêler modernité et intemporalité pour concevoir des objets où sobriété et ingéniosité coexistent avec équilibre. Entre Paris, Berlin et Milan, leur mobilier, à la fois épuré et fonctionnel, témoigne d’une vision réfléchie du design. Retour sur un tandem qui a marqué l’art de vivre.

Évoluant entre Paris et Marseille, Marion Mailaender dévoile une vision singulière du design et de l’architecture à travers des projets aux multiples formes et échelles. De la création d’objets à la scénographie en passant par des collaborations avec des artistes, elle affirme son identité dans le mélange des genres et un esprit fun bien marqué.

RBC accompagne depuis 40 ans les prescripteurs et les professionnels de l’hospitality dans l’aménagement des différents espaces d’un hôtel, d’un restaurant, d’une maison d’hôte ; du lobby aux chambres, en passant par les salons, les salles de conférence, les salles de réunion, ou encore les espaces de bien-être ou d’extérieur, club house, dans le respect de l’architecture du lieu et du projet imaginé par l’architecte ou le client.

L’architecture en dialogue avec la nature Fondée en 1989 par Kjetil Trædal Thorsen et Craig Dykers, Snøhetta réinvente l’architecture en mêlant innovation, durabilité et design transdisciplinaire. Portant le nom d’une montagne norvégienne, l’agence imagine des espaces en harmonie avec leur environnement, tout en répondant aux enjeux contemporains. Avec une portée mondiale, Snøhetta façonne une architecture tournée vers l’avenir et les générations à venir.

Lorsqu’on évoque Copenhague, l’image qui se dessine est celle d’une ville où le design scandinave, la gastronomie étoilée, et l’art de vivre durable s’entrelacent harmonieusement. La capitale danoise séduit par son équilibre entre modernité et traditions, sa créativité effervescente, et une douceur de vivre unique. Focus sur une destination qui a de quoi nourrir les esprits les plus curieux et les palais les plus exigeants.

En plein cœur de l’hiver scandinave, Villa Copenhagen brille comme un phare de raffinement et de créativité. Cette ancienne Poste centrale, chef-d’œuvre néo-baroque de 1912, a été transformée en un hôtel de luxe à l’âme profondément ancrée dans l’esthétique et la durabilité. Avec ses intérieurs spectaculaires, ses expériences gastronomiques uniques et un service pensé dans les moindres détails, Villa Copenhagen redéfinit l’art de recevoir au Danemark.

Belaroïa Hotel réinvente l’art de vivre en combinant détente absolue et découvertes culinaires. Entre l’univers apaisant du spa, dédié au ressourcement du corps et de l’esprit, et l’atmosphère conviviale de la brasserie moderne Chez Delagare, chaque instant devient une véritable expérience. Une invitation à ralentir le rythme et à savourer pleinement des moments de bien-être et de plaisir.

Dans l’univers du luxe contemporain, peu de marques peuvent se targuer d’avoir redéfini une catégorie entière de produits. Golden Goose, fondée en 2000 à Venise par Francesca Rinaldo et Alessandro Gallo, est l’une d’entre elles. Alliant artisanat italien, héritage culturel et esthétique avant-gardiste, la marque a donné naissance à un phénomène mondial : des sneakers de luxe au look vieilli, incarnant l’idée de « perfect imperfection ». Deux décennies après sa création, Golden Goose continue de briller sur la scène internationale, prônant une mode décontractée où chaque imperfection raconte une histoire.

Dans l’univers de la mode, rares sont les marques qui traversent les décennies en conservant leur âme tout en se réinventant. Fusalp, maison iconique née en 1952 au cœur des Alpes françaises, en est une parfaite illustration. Autrefois incontournable sur les pistes enneigées, la marque est aujourd’hui bien plus qu’un simple équipementier sportif. Sous l’impulsion d’une vision contemporaine et audacieuse, elle incarne désormais l’élégance alpine à travers des collections où performance et sophistication se conjuguent.

Du graffiti au design graphique en passant par la vidéo et la photo, Florian Sanna aka AbuzOne navigue avec aisance entre les disciplines pour faire émerger des projets singuliers. Le dernier en date, Mauvaizélève, prend la forme d’une série de clichés déclinée en plusieurs saisons, signant un vibrant appel à oser, agir et rêver grand.

Mickaël Triquet, fondateur d’Impressions d’Art, dévoile les secrets de son atelier devenu une référence incontournable de l’impression FineArt à Montpellier. Entre innovation, exigence artistique et collaborations audacieuses, il nous emmène dans les coulisses d’un savoir-faire au service des artistes et des photographes. Plongée dans un univers où chaque détail compte.

C’est l’histoire d’un artiste qui représente à la fois personne et tout le monde à travers son célèbre petit personnage tout blanc avec un X en guise de visage. Il est l’œuvre de Mara, jeune talent de la scène montpelliéraine qui s’installera en 2025 au cœur du futur tiers-lieu artistique Restanque propulsé par Line Up. Une belle occasion de discuter un peu avec lui...

Dans le cadre historique de la rue Foch, au cœur de Montpellier, le Pop-Up Art Shop & Café, réunit galerie d’art, concept store et coffee shop dans un même espace pour offrir une expérience à la fois immersive et chaleureuse. Ce projet collectif, porté par trois artistes montpelliérains, Christophe Malsert, Pamelito et Vincent Sabatier, en collaboration avec Homies Coffee Shop et Eric Teissandier de la galerie YellowKorner, propose une nouvelle manière d’approcher l’art, accessible à tous.

Dans l’univers feutré de la haute gastronomie, rares sont les chefs qui parviennent à bousculer à la fois les papilles et les consciences. À seulement 33 ans, Rasmus Munk, chef danois à l’imagination débordante, ne fait pas que réinventer les codes de la cuisine : il les transcende. Avec son restaurant Alchemist, niché dans un ancien chantier naval de Refshaleøen, à Copenhague, il propose bien plus qu’un dîner. Alchemist est une expérience totale, où chaque bouchée, chaque image projetée, chaque élément du décor raconte une histoire, provoque une réflexion et invite à un voyage émotionnel.

Le design automobile rencontre la haute couture dans une collaboration audacieuse entre Mercedes-Benz, Moncler et le visionnaire NIGO. Ensemble, ils donnent naissance au «Project G-Class Past II Future», une œuvre unique où l’esprit des années 90 dialogue avec un design contemporain. Ce projet allie tradition et modernité, célébrant l’héritage de la Classe G tout en explorant de nouvelles perspectives entre art, mode et innovation.

Sébastien Devaud, alias Agoria, s’impose depuis près de trois décennies comme une figure incontournable de la scène électronique française et mondiale. Producteur, DJ et artiste numérique visionnaire, le Lyonnais a su évoluer au fil des époques, se renouvelant sans cesse pour dépasser les simples frontières musicales. Avec son nouvel album, Unshadow, sorti le 11 octobre dernier, Agoria réaffirme sa quête d’une musique à la fois accessible et innovante, tout en flirtant avec les technologies de pointe comme l’intelligence artificielle et les NFTs. Retour sur le parcours d’un pionnier aux multiples facettes.

Le blues à l’état pur